| Resumen |
FUE EL PRINCIPAL REPRESENTANTE DE LA PINTURA ROMÁNTICA ALEMANA, JUNTO A PHILIPP OTTO RUNGE, SIENDO LA MÁS DESTACADA EN EL ÁMBITO DEL PAISAJISMO.COMO ES CARACTERÍSTICO DE LA PINTURA ROMÁNTICA, FRIEDRICH PINTÓ SOBRE TODO ÓLEOS SOBRE LIENZO. EN ALGUNA OCASIÓN UTILIZÓ EL FORMATO DEL RETABLO Y EMPLEÓ EL ORO, A LA MANERA DE LOS ARTISTAS MEDIEVALES. NO OBSTANTE, INICIALMENTE SE DEDICÓ A HACER DIBUJOS A LA PLUMA, CON TINTA CHINA Y ACUARELA. A PARTIR DE 1800 COMENZÓ A UTILIZAR PREFERENTEMENTE LA TINTA DE COLOR SEPIA. AUNQUE SE LE ATRIBUYE UN ÓLEO EN 1798 (BARCO NAUFRAGADO EN EL OCÉANO GLACIAL), LO CIERTO ES QUE NO GENERALIZÓ EL USO DE ESTA TÉCNICA HASTA MÁS TARDE, EMPEZANDO A APARECER EN GRAN NÚMERO SÓLO A PARTIR DE 1807. PERTENECIÓ A LA PRIMERA GENERACIÓN DE ARTISTAS LIBRES, QUE NO PINTABAN POR ENCARGO, SINO QUE CREABAN POR SÍ MISMOS PARA UN MERCADO LIBRE DE GALERÍAS. EDITAR PAISAJESSU GÉNERO PREFERIDO FUE EL PAISAJE Y, DENTRO DE ÉL, LOS TEMAS MONTAÑOSOS Y MARINOS. LA OBRA DE FRIEDRICH TIENE PRECEDENTES EN UNA LARGA TRADICIÓN DE PINTORES ALEMANES QUE, ANTES DE ÉL, PINTARON PAISAJES «CÓSMICOS» O «SUBLIMES», COMO DURERO O ADAM ELSHEIMER. EN EFECTO, LOS PINTORES CENTROEUROPEOS TENDIERON A PINTAR INMENSOS PAISAJES CON MONTAÑAS ALTAS, PENDIENTES ESCARPADAS, ENORMES CIELOS..., EN LOS QUE EL HOMBRE SE SENTÍA PERDIDO. IGUALMENTE, HAY RASGOS EN LA PINTURA DE FRIEDRICH QUE YA ESTABAN EN LAS VEDUTE DEL SIGLO PRECEDENTE: EL ESPECTADOR EN PRIMER TÉRMINO, DESTACANDO SOBRE EL PAISAJE DEL FONDO, Y EL INTERÉS POR PAISAJES SOLITARIOS Y MAJESTUOSOS, COMO EL MAR O LAS MONTAÑAS. SIN EMBARGO, A DIFERENCIA DE PAISAJISTAS ANTERIORES, SE INSPIRÓ EN LOS PAISAJES REALES QUE CONOCIÓ, ALGUNOS DE ELLOS HASTA ENTONCES PRÁCTICAMENTE DESCONOCIDOS: NUEVO BRANDEBURGO, RÜGEN, GREIFSWALD, BOHEMIA, LAS REGIONES DEL HARZ Y DEL RIESENGEBIRGE. ESTO DOTÓ A SU OBRA DE UN REALISMO HASTA ENTONCES INÉDITO. ELIGIÓ, ADEMÁS, ALGUNOS PUNTOS DE VISTA QUE NO ABUNDABAN ANTES EN LA PINTURA PAISAJÍSTICA, COMO LAS CIMAS DE LA MONTAÑA O LAS ORILLAS DEL MAR. NO OBSTANTE, EN SU OBRA ES IMPORTANTE LA COMPOSICIÓN. AUNQUE MUCHOS CUADROS SON UNA IMAGEN PRECISA DE LA REALIDAD, SON UNA CUIDADOSA COMPOSICIÓN DE DIFERENTES ELEMENTOS, QUE FRIEDRICH HABÍA GUARDADO EN SU LIBRO DE ESBOZOS. ARCO IRIS EN UN PAISAJE DE MONTAÑA, H. 1809#1810.NO SEGUÍA LA TENDENCIA ARTÍSTICA ITALIANA NI A LOS ANTIGUOS MAESTROS. A SU JUICIO, EL ARTE DEBÍA MEDIAR ENTRE LAS DOS OBRAS DE DIOS, LOS HUMANOS Y LA NATURALEZA. CON ESTE PUNTO DE VISTA SE ACERCA A LAS BELLEZAS NATURALES, EN CUYA REPRESENTACIÓN PROCESÓ TENDENCIAS Y SENTIMIENTOS. SUS OBRAS NO SON, POR LO TANTO, IMÁGENES DE LA NATURALEZA, SINO DE UN SENTIMIENTO METAFÍSICO, INAPRENSIBLE. EL PRIMER PLANO Y EL FONDO, SEPARADOS A MENUDO POR UN ABISMO, SE RELACIONAN ENTRE SÍ. EL ESPÍRITU QUE DOMINA LA OBRA DE FRIEDRICH ES RADICALMENTE ROMÁNTICO: ABUNDAN LAS ESCENAS A LA LUZ DE LA LUNA, ESPACIOS GÉLIDOS (MAR DE HIELO, CAMPOS HELADOS), LAS NOCHES, PAISAJES MONTAÑOSOS Y AGRESTES. CUANDO INCLUYE ELEMENTOS HUMANOS, SUELEN SER DE CARÁCTER SOMBRÍO, COMO CEMENTERIOS O RUINAS GÓTICAS. UNA Y OTRA VEZ APARECEN ELEMENTOS RELIGIOSOS, COMO CRUCIFIJOS O IGLESIAS. POBLÓ SUS PAISAJES DE SERES HUMANOS CONTEMPORÁNEOS, PERTENECIENTES EN GENERAL A LA BURGUESÍA. ESTAS FIGURAS, A PARTIR DE 1807, SUELEN APARECER DE ESPALDAS AL ESPECTADOR, OCULTANDO LA CARA, Y EN ALGUNA DE ELLAS SE RECONOCE AL PROPIO FRIEDRICH. SUELEN ESTAR UBICADOS CÉNTRICAMENTE EN EL CUADRO, DE MANERA QUE CUBREN EL PUNTO DE FUGA. CON ESTE RECURSO, EL ARTISTA SEÑALA QUE EL «SENTIMIENTO», LA AUTÉNTICA HUMANIZACIÓN, SE ENCUENTRA EN LA NATURALEZA. AL MISMO TIEMPO, ESTO PERMITE QUE EL ESPECTADOR NO SE DISTRAIGA CON LA FISONOMÍA DE ESTE PERSONAJE ANÓNIMO, SINO QUE SE IDENTIFIQUE CON ÉL. FINALMENTE, DE ESTA MANERA LOGRA UNA METÁFORA VISUAL DE LA DISOLUCIÓN DEL INDIVIDUO EN EL «TODO» CÓSMICO. ES EL PINTOR MÁS SIGNIFICATIVO DEL PAISAJISMO ROMÁNTICO ALEMÁN, COMPARABLE AL INGLÉS J. M. W. TURNER. JUNTO A TURNER Y CONSTABLE, HIZO DE LAS PINTURAS DE PAISAJES UN GÉNERO PRINCIPAL EN EL ARTE OCCIDENTAL. A ESTE NUEVO ARTE DEL PAISAJE TAMBIÉN CONTRIBUYERON CAMILLE COROT Y THÉODORE ROUSSEAU VEINTICINCO AÑOS MÁS TARDE. SIMBOLISMOLA RENOVACIÓN QUE FRIEDRICH INTRODUJO EN EL GÉNERO DEL PAISAJE NO FUE SÓLO SU REALISMO, SINO TAMBIÉN POR SU SIMBOLISMO. PRETENDE REFLEJAR EL ALMA DE LAS FIGURAS HUMANAS QUE SUELEN APARECER EN EL PRIMER PLANO. CREA ASÍ LO QUE EN EL SIGLO XIX SE LLAMABAN «PAISAJES ÍNTIMOS». SU SIMBOLISMO PARECE SER DIRECTAMENTE HEREDADO POR ARNOLD BÖCKLIN. |
