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I MAESTRI DEL COLORE : PIERO DELLA FRANCESCA : VOL 89
I MAESTRI DEL COLORE : PIERO DELLA FRANCESCA : VOL 89
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Edición
Editores
Lugar de Edición
Fecha de edición |
Fratelli Fabbri Editori
MILAN
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| Notas |
INDICE DE ILUSTRACIONES,
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| Resumen |
FUE UN PINTOR ITALIANO DEL QUATTROCENTO (SIGLO XV). ACTUALMENTE SE LE APRECIA SOBRE TODO COMO PINTOR ESPECIALISTA EN FRESCOS, PERO EN SU ÉPOCA FUE CONOCIDO TAMBIÉN COMO UN GEÓMETRA Y MATEMÁTICO, MAESTRO DE LA PERSPECTIVA Y DE LA GEOMETRÍA EUCLIDIANA, TEMAS EN LOS QUE SE CONCENTRÓ A PARTIR DEL AÑO 1470. SU PINTURA SE CARACTERIZÓ POR SU SERENO HUMANISMO Y EL USO DE LAS FORMAS GEOMÉTRICAS, PARTICULARMENTE EN RELACIÓN CON LA PERSPECTIVA Y LA LUZ. ES UNO DE LOS PRINCIPALES Y FUNDAMENTALES PERSONAJES DEL RENACIMIENTO, AUNQUE JAMÁS TRABAJÓ PARA LOS MÉDICIS Y PASÓ POCO TIEMPO EN FLORENCIA. PIERO DELLA FRANCESCA ES UN PINTOR CUATROCENTISTA, PERTENECIENTE A LA SEGUNDA GENERACIÓN DE PINTORES-HUMANISTAS,10 INTERMEDIA ENTRE FRA ANGÉLICO Y BOTTICELLI. ASUMIÓ LOS HALLAZGOS DE LA PRIMERA ESCUELA RENACENTISTA FLORENTINA DE AUTORES COMO PAOLO UCCELLO, MASACCIO Y DOMENICO VENEZIANO. NO VIAJÓ A FLANDES, PERO SÍ VIO PINTURA FLAMENCA, DE MANERA QUE HIZO UNA ESPECIE DE SIMBIOSIS ENTRE EL RENACIMIENTO ITALIANO Y LA PINTURA FLAMENCA. PRIMÓ, COMO LOS OTROS GRANDES MAESTROS DE SU TIEMPO, LA CREATIVIDAD. TRABAJÓ TÉCNICAS NUEVAS, COMO EL USO DEL LIENZO COMO SOPORTE PICTÓRICO Y EL ÓLEO. Y TAMBIÉN TRATÓ TEMAS NOVEDOSOS NO SÓLO LA OMNIPRESENTE PINTURA RELIGIOSA, COMO EL RETRATO Y LA REPRESENTACIÓN DE LA NATURALEZA. TIENE UN ESTILO PICTÓRICO MUY PARTICULAR Y POR LO TANTO ES FÁCIL DE IDENTIFICAR. EN SU OBRA CONFLUYEN LA PERSPECTIVA GEOMÉTRICA BRUNELLESCHIANA, LA PLASTICIDAD DE MASACCIO, LA LUZ ALTÍSIMA QUE ACLARA LAS SOMBRAS Y EMPAPA LOS COLORES DE FRA ANGÉLICO Y DOMENICO VENEZIANO, ASÍ COMO LA DESCRIPCIÓN PRECISA Y ATENTA A LA REALIDAD DE LOS FLAMENCOS. OTRAS CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DE SU EXPRESIÓN POÉTICA SON LA SIMPLIFICACIÓN GEOMÉTRICA, TANTO DE LA COMPOSICIÓN COMO DE LOS VOLÚMENES, LA INMOVILIDAD CEREMONIAL DE LOS GESTOS, LA ATENCIÓN A LA VERDAD HUMANA.2 SUS OBRAS ESTÁN ADMIRABLEMENTE EQUILIBRADAS ENTRE EL ARTE, LA GEOMETRÍA Y UN COMPLEJO SISTEMA DE LECTURA A MUCHOS NIVELES, DONDE SE UNEN COMPLEJAS CUESTIONES TEOLÓGICAS, FILOSÓFICAS Y DE ACTUALIDAD. CONSIGUIÓ ARMONIZAR, TANTO EN SU VIDA COMO EN SUS OBRAS, LOS VALORES INTELECTUALES Y ESPIRITUALES DE SU TIEMPO, CONDENSANDO MÚLTIPLES INFLUENCIAS Y MEDIANDO ENTRE LA TRADICIÓN Y LA MODERNIDAD, ENTRE LA RELIGIOSIDAD Y LAS NUEVAS AFIRMACIONES DEL HUMANISMO, ENTRE LA RACIONALIDAD Y LA ESTÉTICA.2 SU ACTIVIDAD PUEDE CARACTERIZARSE COMO UN PROCESO QUE VA DE LA PRÁCTICA PICTÓRICA, A LA MATEMÁTICA Y A LA ESPECULACIÓN ABSTRACTA. SU PRODUCCIÓN ARTÍSTICA, CARACTERIZADA POR EL EXTREMO RIGOR DE LA BÚSQUEDA PERSPECTIVÍSTICA, DE LA PLÁSTICA MONUMENTALIDAD DE LAS FIGURAS, DEL USO EN FUNCIÓN EXPRESIVA DE LA LUZ, INFLUYÓ EN EL PROFUNDO LA PINTURA RENACENTISTA DE LA ITALIA SEPTENTRIONAL Y, EN PARTICULAR, LA ESCUELA FERRARESA Y VÉNETA.11 SU OBRA SE CARACTERIZA POR UNA DIGNIDAD CLÁSICA, SIMILAR A MASACCIO. EL TÉRMINO QUE MEJOR DEFINE SU ARTE ES EL DE «TRANQUILIDAD», LO QUE NO IMPIDE QUE TENGA UN TRATAMIENTO TÉCNICO RIGUROSO. SE PERCIBE TAMBIÉN LA VOLUNTAD DE CONSTRUCCIÓN DE UN ESPACIO RACIONAL Y COHERENTE. PIERO SE INTERESÓ MUCHO POR LOS PROBLEMAS DEL CLAROSCURO Y PERSPECTIVA, COMO SU CONTEMPORÁNEO MELOZZO DA FORLI. PIERO DELLA FRANCESCA Y MELOZZO DA FORLÌ SON LOS MÁS CÉLEBRES MAESTROS DE LA PERSPECTIVA DEL SIGLO XV, RECONOCIDOS COMO TALES POR GIORGIO VASARI Y LUCA PACIOLI. DESTACA POR SUS CONOCIMIENTOS DE PERSPECTIVA Y COMPOSICIÓN, EN LO QUE INFLUYERON SUS CONOCIMIENTOS MATEMÁTICOS, FUSIONANDO EL ARTE CON LA CIENCIA DE LA MATEMÁTICA, LA GEOMETRÍA Y LA PERSPECTIVA. LA PERSPECTIVA LINEAL ERA SU CARACTERÍSTICA PRINCIPAL A LA HORA DE PINTAR, LO QUE SE PUEDE APRECIAR EN TODOS SUS CUADROS, QUE SE DISTINGUEN BÁSICAMENTE POR SUS COLORIDOS LUMINOSOS Y UN SUAVE PERO FIRME TRAZO EN LAS FIGURAS. SUS COMPOSICIONES SON CLARAS, EQUILIBRADAS, REFLEJANDO CON PRECISIÓN MATEMÁTICA LAS ARQUITECTURAS. SIN CEDER LOS EFECTOS DE TRAMPANTOJO, PIERO UTILIZÓ LA PERSPECTIVA A FIN DE PLANIFICAR LAS COMPOSICIONES NATURALISTAS GRANDIOSAS. EN ESTOS PAISAJES SERENOS INTRODUCÍA LAS FIGURAS DE LOS PERSONAJES CON UN TRATAMIENTO MUY VOLUMÉTRICO: SE PERCIBE UN ESTUDIO ANATÓMICO, Y UNA CIERTA MONUMENTALIDAD. AHORA BIEN, SON PERSONAJES MUY ESTÁTICOS, QUE PERMANECEN COMO CONGELADOS Y SUSPENSOS EN SUS PROPIOS MOVIMIENTOS, RESULTANDO UN POCO FRÍOS, INEXPRESIVOS, MONOLÍTICOS. ESTA AUSENCIA DE NERVIOSISMO ES LO OPUESTO AL RESTO DE LOS PINTORES RENACENTISTAS DE FLORENCIA, QUE CONFORME AVANZÓ EL TIEMPO FUERON HACIENDO FIGURAS CADA VEZ MÁS DINÁMICAS. ROBERTO LONGHI, CUANDO HABLA DE PIERO DELLA FRANCESCA, DICE QUE SUS FIGURAS SON «COLUMNAS». EL TRATAMIENTO DE LAS FIGURAS EN VOLÚMENES SIMPLES EXPRESA UN SENTIMIENTO DE INTEMPORALIDAD, LO MISMO QUE LA ARMONÍA DE LOS TONOS CLAROS, TODO ELLO EXPRESA EL SENTIDO POÉTICO DEL ARTE DE PIERO DELLA FRANCESCA. LA LUZ ATMOSFÉRICA ES OTRO DE SUS RASGOS DESTACADOS, QUE ADQUIRIÓ DE SU MAESTRO DOMENICO VENEZIANO, Y QUE LE SERVÍA PARA SIMBOLIZAR LA PERFECCIÓN DE LA CREACIÓN DIVINA. ES MUY DIÁFANA, MUY DIURNA, CON UN TRATAMIENTO UNIFORME, SIN INTENSIDADES NI GRADACIÓN LUMÍNICA (LIGERAMENTE ARCAICA, SIMILAR A LA DE FRA ANGÉLICO). SUS ENSAYOS EN ESTE SENTIDO LLEGAN A DAR LA SENSACIÓN DE QUE SUS FIGURAS ESTÁN MODELADAS EN MATERIAL DOTADO DE LUZ PROPIA, ÍNTIMA, RADIANTE. LOS FRESCOS COMO LA LEYENDA DE LA SANTA CRUZ, EN EL ÁBSIDE DE LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO, EN AREZZO, SON UNA OBRA DE ARTE EN LUMINOSIDAD. |
| Descripción |
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Copias
| No de registro | Status | Lugar |
| 2 |
Disponible | PIN FRA VOL 89 |
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