| Resumen |
FUE UN PINTOR DE NACIONALIDAD FRANCESA Y ORIGEN RUSO QUE SE CONOCE SOBRE TODO POR SU USO DE UN ESPESO IMPASTO Y SUS PAISAJES INTENSAMENTE ABSTRACTOS. TAMBIÉN TRABAJÓ CON COLLAGES, ILUSTRACIONES Y TELAS. LA CARRERA PICTÓRICA DE NICOLAS DE STAËL ABARCA APENAS QUINCE AÑOS (DESDE 1940) Y PRODUJO MÁS DE MIL CUADROS. SU OBRA MUESTRA LA INFLUENCIA DE GUSTAVE COURBET, PAUL CÉZANNE, HENRI MATISSE, PABLO PICASSO (ESPECIALMENTE PICASSO EN SUS ÉPOCAS AZUL Y ROSA), GEORGES BRAQUE, FERNAND LÉGER Y CHAÏM SOUTINE, ASÍ COMO DE LOS MAESTROS HOLANDESES REMBRANDT, VERMEER Y HERCULES SEGHERS. DURANTE LOS AÑOS CUARENTA Y COMENZANDO POR LA REPRESENTACIÓN (ESPECIALMENTE PAISAJES, PERO TAMBIÉN BODEGONES, Y RETRATOS), DE STAËL SE FUE MOVIENDO MÁS Y MÁS HACIA LA ABSTRACCIÓN. SUS PRIMERAS OBRAS (BODEGONES Y RETRATOS) LOS DESTRUYÓ EN SU MAYOR PARTE.3 1 DESARROLLANDO SU PROPIO ESTILO ABSTRACTO, ALTAMENTE DISTINTIVO, QUE PUEDE COMPARARSE CON EL MOVIMIENTO EXPRESIONISMO ABSTRACTO ESTADOUNIDENSE PRÁCTICAMENTE CONTEMPORÁNEO, Y EL TACHISMO FRANCÉS, PERO QUE ÉL DESARROLLÓ DE MANERA INDEPENDIENTE RESPECTO A ELLOS. TÍPICAMENTE SUS CUADROS CONTIENEN BLOQUES DE COLOR, EMERGIENDO COMO SI LUCHARAN UNA CONTRA OTRA EN LA SUPERFICIE DE LA IMAGEN. LA OBRA DE NICOLAS DE STAËL FUE RÁPIDAMENTE RECONOCIDA DENTRO DEL ARTE DE POSTGUERRA, Y SE CONVIRTIÓ EN UNO DE LOS ARTISTAS MÁS INFLUYENTES DE LOS AÑOS CINCUENTA. SIN EMBARGO, SE APARTÓ DE LA ABSTRACCIÓN EN SUS ÚLTIMOS CUADROS, BUSCANDO UN ESTILO LÍRICO MÁS «FRANCÉS», VOLVIENDO A LA REPRESENTACIÓN CON FORMAS FIGURATIVAS CLARAMENTE RECONOCIBLES3 (MARINAS, FUTBOLISTAS, MÚSICOS DE JAZZ, GAVIOTAS) A FINALES DE SU VIDA. SU REGRESO A LA FIGURACIÓN DURANTE LOS PRIMEROS AÑOS CINCUENTA PUEDE VERSE COMO UN INFLUYENTE PRECEDENTE PARA EL MOVIMIENTO ESTADOUNIDENSE FIGURACIÓN DEL ÁREA DE LA BAHÍA, COMO MUCHOS DE AQUELLOS PINTORES ABSTRACTOS HICIERON UN MOVIMIENTO SIMILAR, REGRESANDO A LA FIGURACIÓN DURANTE MEDIADOS DE LA DÉCADA DE LOS CINCUENTA. PRETENDIÓ SUPERAR EL DUALISMO «OBJETIVIDAD O NO OBJETIVIDAD», VOLVIENDO A LA UNIDAD PERDIDA, UNIENDO ABSTRACCIÓN Y OBJETIVIDAD.3 SU ESTILO DE CUADROS SE CARACTERIZA, SOBRE TODO, POR UN GRUESO EMPASTO MOSTRANDO TRAZOS DEL PINCEL Y DE UNA ESPÁTULA, Y POR UNA DIVISIÓN DEL LIENZO EN NUMEROSAS ZONAS DE COLOR (ESPECIALMENTE AZULES, ROJOS Y BLANCOS). SUS CUADROS MÁS CONOCIDOS DE MADUREZ DE PLAYAS Y PAISAJES ESTÁN DOMINADOS POR EL CIELO Y EFECTOS DE LUZ. AQUÍ LAS PINCELADAS SON MÁS FLUIDAS Y LIGERAS. SE VUELVE EN LA MADUREZ HACIA FORMATOS MÁS GRANDES.3 GRAN PARTE DE LA OBRA TARDÍA DE NICOLAS DE STAËL -EN PARTICULAR SUS PAISAJES AL ÓLEO, EN CAPAS DELGADAS Y DILUIDAS, DE MEDIADOS DE LOS CINCIENTA, PREDICEN LA PINTURA DE CAMPOS DE COLOR Y LA ABSTRACCIÓN LÍRICA DE LOS AÑOS SESENTA Y SETENTA. EL COLOR MARCADO Y VÍVIDO DE SUS ÚLTIMOS CUADROS PREDICEN LA DIRECCIÓN QUE TOMARÍA GRAN PARTE DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA POSTERIOR A ÉL, INCLUYENDO POP ART EN LOS SESENTA. |
